Baco, el Dios del vino, de Caravaggio

Baco, el Dios del vino, de Caravaggio

Por Elier Fonseca Hernández, Tomado de licoresreyes.es, de Alberto Muñoz Moral.

 

“Baco” (c.1596-1598) es una pintura del maestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Se lleva a cabo en la Galería de los Uffizi, Florencia. Bacchus es el nombre romano del dios griego Dionisio. Este dios afeminado del vino, la locura y el éxtasis a menudo aparece en escenas de jolgorio y desenfreno. En su Baco, Caravaggio muestra al dios como un adolescente italiano del siglo XVII. 

La pintura muestra un Baco joven recostado, con uvas y hojas de vid en su pelo, acariciando el cordón de la bata con delicadeza. En una mesa de piedra en frente de él hay un plato de frutas y una gran jarra de vino tinto; con la mano izquierda sostiene una copa poco profunda del mismo vino, al parecer, invitando al espectador a unirse a él. 

Bacchus” fue pintado poco después de que Caravaggio se uniera a la familia de su primer mecenas importante, el cardenal Del Monte, y refleja los intereses humanistas del círculo educativo del propio cardenal. Este mecenas encargó alrededor de 40 pinturas al artista, y muchas de ellas muestran a hombres afeminados, con claras vinculaciones sexuales. Cualquier espectador objetivo sería capaz de recoger los matices eróticos. El joven (representando al dios de la embriaguez y el libertinaje) mira a sabiendas al espectador, mientras que su ropa ha caído con coquetería desde su hombro. Ofrece una copa de vino y, por extensión, se puede proferir algo más. 

Ya sea intencionado o no, existe humor en esta pintura. La cara rosada de Baco es un retrato fiel de un adolescente algo borracho vestido con una sábana y se apoyándose en un colchón del palacio del cardenal, pero menos convincente como dios grecorromano. Las ondas en la superficie del vino indican que él no era capaz de mantener la pose demasiado tiempo. La piel de su pecho y la parte superior del brazo muestran un color pálido y blanco, mientras que la cara y las manos son rojizas. Como en muchas otras pinturas, Caravaggio presenta suciedad debajo de las uñas de sus modelos. Algunos han interpretado las uñas sucias del Baco como una advertencia simbólica de las consecuencias del placer físico. Otros lo consideran realismo puro y simple. 

 

La fruta y la jarra pueden llegar a atraer más la atención que el propio Baco. El fruto, debido a la condición comestible de la mayoría de los artículos, es considerada por los críticos como símbolo de la fugacidad de las cosas en el mundo. La cesta de fruta en el Bacchus se interpreta a veces como una “vanitas”: un tipo de pintura de naturaleza muerta especialmente popular en el arte holandés y flamenco del Renacimiento y el Barroco, que tiene por objeto recordar al espectador de la fugacidad y el sinsentido de la vida terrenal. 

La jarra, por su parte, muestra un pequeño retrato del artista que trabaja en su caballete reflejándose en el cristal. Después de que la obra fuese restaurada, se descubrió que Caravaggio pintó un pequeño reflejo de sí mismo en la jarra de vino. Una vez más, el observador puede detectar el rostro familiar de una modelo que es, probablemente, Mario Minniti, quien también aparece en The Fortune Teller, así como en otras obras tempranas. 

 

El ofrecimiento de vino por parte de Baco con la mano izquierda, a pesar del esfuerzo evidente que esto está causando el modelo, ha llevado a la especulación de que Caravaggio utilizó un espejo para ayudarse a sí mismo. En otras palabras, es posible que la mano izquierda del chico sea realmente su derecha. Esto podría vincularse con lo enunciado por uno de los primeros biógrafos de Caravaggio, el artista Giovanni Baglione, que decía que Caravaggio hizo algunas de sus primeras obras utilizando un espejo. 

Oscar Tarrío

Director Periodístico Chefs 4 Estaciones en Chefs 4 Estaciones / Ex Editorial Diario La Capital

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